Oh...Oh....¡¡¡EXAMEN!!!

Hoy Lunes, hemos tenido el examen de la asignatura...pero...no ha sido un examen cualquiera o al menos del modo en el que nosotros conocemos la palabra examen tal y como tradicionalmente llevamos haciéndolos toda la vida...

El examen que nos ha propuesto María Jesús constaba de dos partes:

La primera: era la construcción de un instrumento musical de la orquesta según fuera nuestra colocación en la clase, en mi caso fue el violin.

Con tan solo teniendo de material periódico, tijeras y gomas, hemos sacado la creatividad a volar y a intentar hacer un violín y este fue el resultado....

Mi violín. Foto: Patri Castillo

la verdad es que la practica me ha resultado muy interesante y donde todos hemos estado muy motivados haciendo algunos compañeros unos verdaderos instrumentos.

La segunda parte consistía en una autoevaluación con una serie de preguntas a cerca de la asignatura.

Por aquí abajo os dejo algunas de las fotos tomadas durante el CONCIERTAZO!!!!Fotografía: Patri Castillo

Fotografía: Patri Castillo

Fotografía: Patri Castillo

Unidad Didáctica.

UNIDAD DIDACTICA. ARTE + DEPORTE                   

TITULO: ARTSPORT

Basándome en el artística Antonio de Felipe, licenciado en bellas artes y encargado en una revista de publicidad. Aparte realiza sus exposiciones individuales de las cuales yo he decidido basarme en una de ellas para mi unidad didáctica, POPSPORT, dedicada al mundo del deporte, en la que el artista mezcla de forma inverosímil el mundo del arte y los dibujos animados con alusiones a distintas disciplinas deportivas.

CURSO: sexto de primaria

OBJETIVOS:

-       Realizar fotografías, utilizando medios tecnológicos y analizando posteriormente si el encuadre es el más adecuado al propósito inicial.

-       Elaborar carteles con diversas informaciones considerando los conceptos de tamaño, equilibrio, proporción y color, añadiendo textos y utilizando la tipografía más adecuada a su función.

-       Realizar producciones plásticas siguiendo pautas elementales del proceso creativo, experimentando, reconociendo y diferenciando la expresividad de los diferentes materiales y técnicas pictóricas y eligiendo las más adecuadas para la realización de la obra planeada.

METODOLOGIA: Aprendizaje por descubrimiento. Unicamente se les dará a los alumnos una serie de parámetros a seguir y una vez dados ellos se organizarán y propondrán tanto su trabajo como su manera de trabajar y organizarse.

CONTENIDOS:

-       Organiza el espacio de sus producciones bidimensionales utilizando conceptos básicos de composición, equilibrio y proporción.

-       Conoce la simbología de los colores fríos y cálidos y aplica dichos conocimientos para transmitir diferentes sensaciones en las composiciones plásticas que realiza.

-       Conoce la evolución de la fotografía del blanco y negro al color, de la fotografía en papel a la digital y valora las posibilidades que ha proporcionado la tecnología.

-       Reconoce los diferentes temas de la fotografía.

TEMPORALIZACIÓN: un mes, es decir, cuatro clases.

ACTIVIDADES: Como el tiempo que he designado para esta actividad es de un mes, lo organizaré en base a esto, ya que únicamente he programado una única actividad que contará de muchos puntos hasta llegar al resultado final.

En primer lugar presentaremos cual será el proyecto. El proyecto consiste en una exposición de ARTSPOT en el que los alumnos expondrán sus obras fotográficas o pictóricas relacionadas con el mundo del deporte. Realizaremos una búsqueda de autores que han relacionado estos conceptos para que cojan ideas y empiecen a diseñar su obra.

Por otra parte se agruparan en grupos de 5 para diseñar cómo será la presencia de la “galería de arte” (pasillo del colegio) en el que lo expondrán puesto que también habrá que adecuarlo a la exposición.

Y tendrán dos clases para diseñar y preparar sus obras, contarán con todo el material que previamente hayan previsto que necesitarían y con las instalaciones del colegio, ya sean deportivas o informáticas para presentar sus trabajos.

EVALUACIÓN: La evaluación se hará en forma de rúbrica con los objetivos que previamente habíamos diseñado y si han llegado a alcanzar los objetivos y los contenidos. La nota se dividirá en dos partes. Primera parte nota del profesor y segunda parte nota en rubrica también por parte de los compañeros.

Obra de Antonio de Felipe

Obra de Antonio de Felipe

Obra de Antonio de Felipe

Obra de Antonio de Felipe

Obra de Antonio de Felipe

ENTRE LUZ Y SOMBRA LA IMAGEN ASOMA....

¿Qué diferencia hay entre la imagen de moda/publicidad y las de arte? Es el fin que tiene y quien lo ha hecho, la fotografía de moda es vender productos aunque lo haya hecho un artista e igual que la comercial que la hace un equipo con el fin de vender. Mientras que el arte no tiene un fin concreto si no te hace pensar, decorar, observar….

TIPOS DE ILUMINACIÓN:

La iluminación natural. Nos hace saber qué hora del día es, sabiendo la posición de sol, las sombras que producen, la calidad o la frialdad de la luz.

Iluminación artificial: continua y discontinua. Para modelar lo que se está viendo. Es importante para controlar lo que se ve y lo que se quiere ver.

Continua: está iluminando una escena. Focos. Que pueden estar situados:

Luz cenital: es la luz desde arriba y saca sombras así muy marcadas y poco favorecedoras.

Frontal: Aplana la cara.

Discontinua: FLASH. Luz en determinados momentos, instantes.

¿QUÉ ES UNA SOMBRA?

 Donde no da luz. Da volumen a los cuerpos, nos orienta de la profundidad de los objetos y nos sitúa. Artistas orientales no utilizan sombras, mientras que los occidentales si, asientan las figuras en el espacio.

Tenemos la percepción que las sombras ocultan cosas, pero en realidad en la luz puede esconder otras muchas más. Ejemplo: el caso de los famosos, no conoces a la persona simplemente ves el aura que tienen a su alrededor.

AUTORES QUE SU TRABAJO SE BASA EN SOMBRAS

Eugenio Recuenco es un fotógrafo: fotografía muy imaginativa.

Análisis de una imagen de Eugenio Recuenco, el gatillazo.

Rafael Lozano-Hemmer: arte interactivo, detrás de la pantalla hay figuras humanas que no se ven por la proyección de luz que las tapa, y estas personas que ven la obra tienen que ponerse delante para que con su sombra lo puedan descubrir

Hablan de racismo, feminismo, diversidad, descubrimiento del cuerpo….

Fabrizio Corneli: en un muro a las dos de la tarde cuando el sol incide se ve el perfil de una mujer. En galerías con una pequeña luz y pliegues en las paredes.

Este arte no se puede robar porque simplemente son sombras y una luz.

Simon Nothdik: La luz del anochecer simboliza el fin de una nación, igual que el sol del amanecer el emerge de una nación.

 Principios básicos de la fotografía.

Una herramienta de trabajo muy útil. El invento de la fotografía cambio la historia del arte, al aparecer la fotografía que hacía lo mismo pero de una forma más rápida hizo cambiar el mundo del arte.

Se necesita saber de óptica, mecánica, luz, artística, ya que muchos factores son los que influyen.

Tres factores hay que tener en cuenta:

-          Sensibilidad que las cámaras tienen viene especificada como ISO. La capacidad que tiene de captar una imagen dependiendo de las condiciones atmosféricas. Más baja 50 ISO muy altas son 3000, 5000, 8000 cuanto más baja menos calidad los pixeles son más grandes.

-          Diafragma, es el ojo que se abre o se cierra de la cámara. A diafragma cerrado enfoca un primer plano y lejos eso es número alto. 

Muy abierto el diafragma  1,4 / 1,8 solo se ve la parte que enfocas y lo demás esta borroso, desenfocado.

-          Velocidad de obturación: la velocidad a la que se abre y se cierra el ojo. CANTIDAD DE TIEMPO QUE TENGO ABIERTO EL DIAFRAGMA. Programa “BULL” que deja abierto hasta que no sueltas el botón.

A más luz, menos velocidad….disparo más deprisa

A menos luz, más velocidad porque necesita más tiempo para captar la imagen

ACTIVIDAD:

Con la linterna podemos trabajar de forma continua y discontinua. Dibujar con linternas, para poder tener recursos didácticos para poder realizar con los alumnos.

María Jesús nos ha estado haciendo algunas muestras de como con una simple tela negra, papel de colores y una linterna, podemos sacar unas imágenes verdaderamente artísticas.

Por ejemplo, ha cogido a un compañero y lo ha situado en una mesa con todo el fondo negro, los demás con nuestras cámaras o aplicaciones de fotografía del móvil hemos realizado el ejercicio. Ella simplemente se ha dedicado a pasar la luz de la linterna sobre el cuerpo del compañero, eso sí, de una manera muy concreta para sacar en la fotografía el objetivo deseado.

Aquí os dejo algunas de las muestras que hemos realizado.

 

Más tarde mi compañera Laura Junquera y yo, nos hemos quedado en clase investigando algunas formas más de cómo poder realizar fotografías de este tipo….y aquí os dejo el resultado!!!

“Hay que lanzar muchas flechas, porque nunca sabrás cual dará en el blanco”

Libro recomendado: El ojo y la sombra. Una mirada al retrato en occidente. Pedro Azara

CIERRA LOS OJOS Y TOCA....LA TEXTURA

La textura es materia de la que está  hecho un cuerpo así como la representación visual de dicha materia.

Tipos:

- Natural: sensible al tacto, que es lo que diferencia una imagen de una realidad.

- Visual: refiere a la experiencia y lo interpretas en la imagen

- Artificial: Que simula una natural pero el tacto no es el de la realidad. Simulan muy bien pero a la hora de tocarlo no es igual. Ejemplo: césped artificial de las piscinas

Color + textura (iluminación de la textura) = poder analizar una imagen.

1)   Forma 2) color 3) textura = podemos saber que es, es lo que te hace cambiar la interpretación de una imagen.

Solo por medio de texturas se puede representar las cosas.

Tipos de texturas y a lo que nos remite:

-          Suave,  Húmedo  Liso,  Frío, Áspero, Caliento, Seco,  Metálico....

Nivel de interpretación de obras:

-          La primera la del artista y su intencionalidad

-          Segundo la que le da la persona que lo ve.

Para ver las texturas necesitamos luz rasante, una luz que hace que se creen sombras sobre las protuberancias que tenga el elemento fotografiado.

AUTORES QUE TRABAJAN CON ESPECIFICAMENTE PARA RESALTAR LAS TEXTURAS:

Textura ficticia: Ron Mueck. Imita las texturas a la perfección, lo único que cambia son los tamaños, para que cambie tu percepción de lo que estás viendo. Lo pequeño en la realidad lo pasas a algo grande se convierte en monstruoso. Te hace interpretar de forma libremente, porque cada uno tenemos un gusto y una perspectiva.

Juan Zamora: obra de la mano y el pez. Textura ficticia pero que imita la de un pez y hace un contrapeso con las manos blancas por que resalta mucho más la textura del pez.

Trabaja con google maps con sombras de pájaros. 

Trabaja con sombras, crea pulsiones, la sombra se mueve. Trabaja con texturas en esta del niño de me corto las pelotas trabaja con grafito. Hace algo agresivo utilizando la estética infantil.

Zhan Juan. Cubrirse de carnes su cuerpo. Todo el mundo es una bestia, utiliza texturas simuladas. Recoge las cenizas de los templos budistas y hace un budha que luego el viento se va llevando.

PRACTICA. COMO CREAR TEXTURAS.

RECURSO PARA CONSEGUIR TEXTURAS: Recipiente con agua, acrílico y lo mezcla, ha cogido un papel lo ha arrugado y lo sumerge en el pigmento rojo diluido y crea ya una textura por ejemplo para crear mapas.

Fontage: Frotar para conseguir pigmento, nosotros hemos cogido barra de grafito. Obtener texturas por medio de frotar.

        Actividad de recurso de texturas. MAPA

               Fontage

        Un agujero y hacerlo con los depósitos del pigmento

LIBROS RECOMENDADOS:

La serpiente verde. De Goethe

Michael Serres. Pulgarcita (sobre la educación en nuestra época, en la época de las tecnologías)

"Hay que ser fiel a ti mismo y actuar según tus principios"

"El día del ratón y la composición"

COMPOSICIÓN.

COMPONER son un conjunto de formas que forman un conjunto. “Poner-con”. Varias formas en un conjunto que forman un todo.

FORMA es el límite que separa a los cuerpos del espacio.

Tipos de composición:

1)    SIMETRICA: Ocurre en ambas partes lo mismo y puede ser:

a.     Vertical

b.     Horizontal: hay que mirar la línea de horizonte que puede ser alta, media o baja.

2)    ASCENDENTE: cuyos elementos principales empiezan arriba a la izquierda y acaban abajo a la derecha.

3)    DESCENDENTE: cuyos elementos principales empiezan abajo a la izquierda y acaban arriba a la derecha.

4)    ASIMETRICA: Vista con una connotación negativa, ya que siempre vamos en búsqueda de la simetría incluso en el cuerpo humano donde la primera referencia es la cara y asimilamos la simetría con salud.

5)    TRIANGULAR: relacionado con la religión.

6)    REPETICIÓN: La estética de la composición a la vista es agradable

7)    CURVAS/ESPIRAL: céntricas o concéntricas.

Dos cosas a tener en cuenta en una composición son La mirada y el campo.

La mirada: es importante la posición de los ojos en la mirada ya que dependiendo de cómo este colocada significa una cosa. Puede ser una mirada alta, media o baja.

Campo: Podemos focalizar la atención en fuera del campo o dentro del campo.

ACTIVIDAD:

La actividad que hemos realizado en clase ha consistido en lo siguiente:

Primero se ha separado la clase en parejas (Matrimonios) y cada tres matrimonios una carabina que es la persona que iba a hacer la observación de la actividad (mi caso por ejemplo).

Basándose en el cuento de Leo Leoni “Federick” los matrimonios tenían que leer el cuento y realizar 3 composiciones que ilustraran el cuento.

Yo, carabina mi misión era observar a los matrimonios y responder a las siguientes preguntas:

¿Qué observas?

Lo primero que observo es que les cuesta organizarse, lo que ralentiza el inicio de la actividad, bien porque las parejas no se conocían o bien por los medios tecnológicos que estaban dando problemas.

Dos de las tres parejas, comienzan a buscar en los apuntes y en internet información sobre la composición y consensuan que van a hacer.

Tardan en aclararse porque parece que alguna de las ideas sobre los tipos de composición no la tenían bien clara.

Dos de las tres parejas comienzan a hacer las composiciones de una manera consensuada y plasmando ambos las ideas de los dos, mientras que la tercera pareja lo realiza por separado, sin diálogo en lo que el otro hace.

¿Qué harías diferente?

Ya que carecemos de tiempo en las clases, primero sería organizarse de una forma más rápida para poder rentabilizar bien el tiempo.

Aclarar antes de dibujar que es lo que vamos a hacer, cómo y porqué y ya comenzar la composición.

Siempre consensuar todo, ya que es un trabajo por parejas y cuanto más grupal sea, más completo será porque lo que no se le ocurre a uno se le ocurre al otro, quedando más completo.

Intentar hacer una composición más creativa utilizando otros materiales que no sean únicamente el papel y el bolígrafo.

¿Puntos fuertes?

Lo primero que me ha gustado es que sin conocerse no han tenido problema de vergüenza ni nada para ponerse a trabajar con el otro e intentar apañarse de la mejor manera.

Buscan recursos y composiciones de internet para coger ideas.

Dos de las tres parejas han consensuado y puesto en común las ideas para realizar una composición que será más completa y que si hubieran tenido que exponer ambos del matrimonio sabrían por qué es. 

"El arte está en la naturaleza y hay que aprender a jugar con ella."

FRASE DE LAS MADRES: 

"Divide la realidad en tantas partes como sea necesario para conocerla" - Descartes.

Libro recomendado: La mirada creativa - Peter Jenni

CONOCEMOS "LA IMAGEN" DESDE INVERNALIA

Hoy 4 de Abril hemos comenzado con la alfabetización visual.

Primero tenemos que tener en cuenta que el lenguaje pictográfico tiene sus propios códigos y es universal.

Cuando tenemos una imagen, primero tenemos que analizarla, después construirla y por ultimo contextualizarla, es decir introducirla en un estilo, época….

¿Qué es una imagen?

Es una representación de una realidad y puede estar representada por distintos niveles de iconicidad. A mayor iconicidad mayor semejanza con la realidad, así podríamos decir que el comic tiene un nivel bajo de iconicidad y ya una imagen abstracta es lo más bajo en iconicidad.

¿Para qué sirven?

Sirven para informar y comunicar, ya que las imágenes traspasan las barreras del tiempo.

-          Tienen una forma persuasiva

-          Sirve para comparar

-          Sirve para explicar

-          Sirve para decorar

-          Sirven como entretenimiento

Analizar una imagen

MIRAR       -----           VER     -----     PENSAR  --------         ANALIZAR

Podemos analizar la imagen en varios aspectos:

-          NIVEL FORMAL: forma, textura, materiales, formas….

-          NIVEL SEMANTICO: por el significado que tiene esa imagen.

Un ojo ilustrado es una mente capaz de entender lo que le rodea.

FRASE QUE DIRIA TU MADRE: Hay que identificar a quien queremos parecernos.

ARTISTA DEL DÍA: ORLAN.

Artista que se hace cirujias estéticas en directo. Quiere plasmar lo que pasa en la sociedad actual donde se busca el físico perfecto. Y su razonamiento es que hay que utilizar la cirujia para ser diferentes no iguales, busca la belleza en unos canones diferentes. 

Foto: Patricia Castillo

Sitio: Invernalia

Modelos: Patricia Garcia e Irene Calvo

EVALUACIÓN

Muchos son los expertos que afirman que uno rinde más cuando no va ser evaluado, ya que no siente esa presión que tenemos cuando nos sentimos observados.

Existen muchas diferencias entre evaluación, que es el cumplimiento de los objetivos y calificación que es un simple número.

En la actualidad existen numerosos métodos de evaluación, que acaban con el mito de un examen una nota.

Algunos de esos métodos son la evaluación continua o el novedoso sistema de rubricas; que viene siendo que el alumno sabe de lo que se le va evaluar y trabajar en esa dirección.

El autor del día de hoy es …… Juan Francisco Casas:

El autor que hace maravillas con un “boli bic” azul.  El tema de sus obras es representar la realidad de la sociedad actual aunque a veces sus creaciones sean un poco eróticas, como cuando representa los selfies de chicas en ropa interior o desnudas. Las obras de este artista sacan la intimidad de la gente al público.